Hi! Wie die Überschrift schon sagt, würd ich gern wissen wie man ( für den anfang reichen auch simple, muss ja nicht gleich Caught somewhere in time sein ) Solis komponiert.
Ich hab null Ahnung von Harmonielehre und so nen kram. Ist es trotzdem möglich?
Wie schaffe ich es Emotionen und Feeling in Solis zu bekommen??
HELFT MIR!

Aaaaaalllllllllssssooooooo: Gesetz den Fall ich hab die alle Tonletern auswendig gelernt.
Un jetz? Verwende ich dann im meinem Solo nur diese Töne, oder nur nen paar, arrhhh!! Und woher wies ich welche Tonleiter ich nehmen muss?

PS: Danke das ihr mir helft, steck grad voll in ner (Gitarristischen)Krise.

In Antwort auf:

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Vollblutmusiker hier gefragt, Andie Mertens und Trooper666 und Moe.....Bitte.....

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guck dir an, in welcher tonart ein lied geschrieben ist. dann weist du auch, welche töne da so alles reinpassen. also platt gesagt, du umspielst die akkorde mit den dazugehörigen tönen
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so it shall be written, so it shall be done

Bleiben wir bei den Beispiel 'Strange World'.
Hab ich das jetzt richtig verstanden. Wir suchen uns eine Melodie oder Idee in der selben Tonart wie das Lied geschrieben ist und bastel um die Idee was drumherum?
Sry wenn ich auch auf die Nüsse gehe, aber ich hoffe ihr könnt verstehen, dass ich ein bisschen solieren möchte.

vergleich mal die studioalben mit den konzerten. die soli werden bei den auftritten auch meist variiert. d.h. sie umspielen die akkorde anders bzw. spielen andere töne aus der passenden tonleiter. trotz der änderung bestehen die soli aus ner art grundgerüst, die beibehalten werden.
wenn du nen kumpel in deinem freundeskreis hast, der gitarre spielen kann, verhafte ihn und quetsch ihn aus ;-)
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so it shall be written, so it shall be done

Also wenn ich jetzt ein Lied in G-Dur hab, benutze ich nur diese Noten.
Und wie soll ich mir das merken? Das ist ja nur G-Dur, da kommen ja dann noch 24587 andere dazu.

Also mein Lehrer versucht mir das so beizubringen:
Er zeigt mir von Zeit zu Zeit mal eine neue Skala.
Angefangen hat das mit der Durtonleiter,davon 4 verschiedene Fingersätze.
Dann die Moll-Tonleiter - 2 Fingersätze.
Dann Arppegios,dann String-Sciping (sowas wie Arppegios) und irgendwann zwischendurch natürlich auch noch die (Blues-)Pentatonik.

Die ganzen Skalen sollte man dann nicht nur in der "Grundform" (meistens C) können,sondern die auch mal in A,D#,Gb etc. üben.

Ziel des ganzen ist,dass jemand dir sowas sagt wie "Arpeggio D-Dur" und du ohne zu zögern ein Arppeggio in D-Dur spielst.


Wenn du also ein Lied in Gb hast und sollst dadrüber ein Solo spielen,dann nimm dir erstmal die Pentatonik vor und spiele eben ein Solo mit der Gb Pentatonik.
Das Selbe kannst du auch mit allen anderen Skalen machen,wobei du aber aufpassen musst,da nicht immer alle Töne aller Skalen bei einem Solo passen - es kann sich also durchaus mal schief anhören,obwohl du technisch gesehen alles richtig gemacht hast.

Mein Blog

Also, die pentatonische Tonleiter ist schon ein großes Fudament. Wenn du die draufhast kannst du schon ne Menge anstellen!!

Hi

Du hast schon richtig erkannt, dass es leider verdammt viele Tonleitern und andere Skalen gibt die man halt leider alle auswendig lernen muss. Deshalb übt man ja auch so ein Instrument sein leben lang und es klappt nicht gleich nach der ersten Woche.
Ganz so schlimm ist es aber auch nicht, denn viele Skalen haben große Ähnlichkeit miteinander. Du wirst schon bald merken das sich die Griffbilder einer Skala gleichen nur der Bund in dem du beginnst ist ein anderer. Wenn du also weißt in welchem Bund eine Skala beginnt, kannst du oft dort das gleiche Griffbild verdenden, dass du schon für ein anderes Lied geübt hast. Gerade mei Maiden ist es besonders einfach da fast alle Lieder in der gleichen Tonart stehen.

Mein Tipp: übe die Skala für "Em" im 12 Bund und du kannst fast alle Maidensongs spielen.

kirk hammett is der e moll könig
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so it shall be written, so it shall be done

thunder, schreis nicht zu laut. das macht murray auch mal ganz gerne :-)
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so it shall be written, so it shall be done

Soli zu spielen ist im prinzip eine sache, die du nicht erklären kannst! die einen machen es nach dem klaren tonmuster, d.h. du hast deine akkorde und dein tonart und danach richtest du dein solo aus ... manche schreiben es vor und arbeiten es durch, bis es "perfekt" ist!!

Andere spielen nach gefühl ... improvisieren ... da kann es dann passieren, dass die soli sich wandeln, die werden dann live anders gespielt als auf der platte!!

Im prinzip musst du nur durchziehen, in einer tonart! Wenn du nicht weißt, welche tonart du spielst, dann musst du den ersten ton suchen, der passt und danach richtest du den rest aus, weil dann weißt du, dass du z.B. G und GIS nicht in einem soli spielen kannst! und du mussst auf die verschiebung bei der g-saite achten und dann geht alles sein gang! der rest kommt von alleine!! ist das vieh gut, dann erinnerst du dich jedes mal dran und kannst es immer wieder auf die gleiche art spielen!!

Letztendlich gilt es wie immer: Übung macht den meister!!!

Ich finde auch, dass die Kunst darin liegt, eben nicht immer dasselbe zu spielen, bzw. einfach nur herumzu"wirbeln". Dave ist natürlich ein großer Sweeper, der sehr viele Triller benutzt, von daher finde ich H's durchdachtere Soli geiler, aber wie schon gesagt wurde: Wenn du die pentatonische Skala draufhast, kannst du die auch rauf und runter spielen und alle werden denken: "Wow, was für ein Gitarrengott" - na gut, nicht alle, aber es beeindruckt schon sehr. Dazu noch ein paar Blueslicks und fertig. Eine einfache Skala ist z.B. folgende (hab ich für dich schonmal in G-Dur transponiert):

e|-----------------------------3--6---------------
B|------------------------3--6--------------------
G|-----------------3-5-6--------------------------
D|-------------3-5--------------------------------
A|-------3-4-5------------------------------------
E|-3--6-------------------------------------------

Die folgende mp3 hab ich eben fix aufgenommen, klingt daher nicht so dolle, aber ich will auch nur das Prinzip verdeutlichen. Jedenfalls ist es beim Blues, dass du immer wieder zur Grundtonart zurückkehrst, den Grundton kurz wie eine Erinnerung wieder ins Solo einfließen lässt. Ich bin nun kein Bluesmusiker, jedenfalls selten , es ist nämlich beim Blues eigentlich so, dass weniger oft mehr ist. Also lieber mal weniger sweepen, shredden etc. und gezielt Töne, auch ruhig Dissonanzen einbringen.

Um erst einmal anzufangen ist es auch immer wieder gut, dir andere Soli anzusehen, was sind da für Figuren, was macht sie besonder? Es gibt ein paar Standard-Licks, die du immer wieder gut verwenden kannst. Z.B. folgende:


e|--------12----------|----------------------------
B|-----12------15p-12-|-12-12--14-12---------------
G|-14b----------------|-12-12--14-12-----12b-------
D|--------------------|--------------14b------14~~-
A|--------------------|----------------------------
E|--------------------|----------------------------

Hoffe, das hat dir und vielleicht auch den anderen hier etwas geholfen.

Ich finde auch, dass die Kunst darin liegt, eben nicht immer dasselbe zu spielen, bzw. einfach nur herumzu"wirbeln". Dave ist natürlich ein großer Sweeper, der sehr viele Triller benutzt, von daher finde ich H's durchdachtere Soli geiler, aber wie schon gesagt wurde: Wenn du die pentatonische Skala draufhast, kannst du die auch rauf und runter spielen und alle werden denken: "Wow, was für ein Gitarrengott" - na gut, nicht alle, aber es beeindruckt schon sehr. Dazu noch ein paar Blueslicks und fertig. Eine einfache Skala ist z.B. folgende (hab ich für dich schonmal in G-Dur transponiert):

e|-----------------------------3--6---------------
B|------------------------3--6--------------------
G|-----------------3-5-6--------------------------
D|-------------3-5--------------------------------
A|-------3-4-5------------------------------------
E|-3--6-------------------------------------------

Die folgende mp3 hab ich eben fix aufgenommen, klingt daher nicht so dolle, aber ich will auch nur das Prinzip verdeutlichen. Jedenfalls ist es beim Blues, dass du immer wieder zur Grundtonart zurückkehrst, den Grundton kurz wie eine Erinnerung wieder ins Solo einfließen lässt. Ich bin nun kein Bluesmusiker, jedenfalls selten , es ist nämlich beim Blues eigentlich so, dass weniger oft mehr ist. Also lieber mal weniger sweepen, shredden etc. und gezielt Töne, auch ruhig Dissonanzen einbringen.

Um erst einmal anzufangen ist es auch immer wieder gut, dir andere Soli anzusehen, was sind da für Figuren, was macht sie besonder? Es gibt ein paar Standard-Licks, die du immer wieder gut verwenden kannst. Z.B. folgende:


e|--------12----------|----------------------------
B|-----12------15p-12-|-12-12--14-12---------------
G|-14b----------------|-12-12--14-12-----12b-------
D|--------------------|---------------14b-----14~-
A|--------------------|----------------------------
E|--------------------|----------------------------

Hoffe, das hat dir und vielleicht auch den anderen hier etwas geholfen. Ansonsten immer erstmal gucken, was die anderen machen .


(http://home.arcor.de/hellbilly-reapers/blues.mp3 - falls das Anhängen nicht gefunzt haben sollte!)

yeah johnny b. goode^^

klingt geil!

stimmt soweit auch deine theorie nur wo bitteschön ist denn dave ein großer sweeper?? mir fällt jetzt nur ein minni sweep vbon dave ein... und dass ist der schluss vom fotd solo aber ansonsten geil!

Danke erstmal (Oldies but Goldies !). Naja, vielleicht sollte ich dazu sagen, dass sich meine Aussage auf seine Live-Auftritte beschränkt. Er muss sehr kräftige Finger haben, da er live echt Geschwindigkeitsrekorde bricht. Ich weiß ja, dass live sowieso alle Soli ein bisschen anders gespielt werden und dass man grade dort seiner künstlerischen Freiheit freien Lauf lässt, aber ich denke, dass Adrian ein sehr genauer Techniker ist mit sehr langen, gut durchdachten Läufen, Dave ein typischer Sweeper (wenn es sowas gibt), da er kurze schnelle Läufe extrem gut drauf hat und Jannick ein Shredder... Ich find sie alle drei geil, nur ich denke, dass man im Groben so ihre Stile kategorisieren kann.

ja, stimmt schon dass dave ziemlich starke hände hat, das sagt auch adrian und der ist ja mal von dave unterrichtet werden also weiss ers wahrscheinlich am besten.

bei den blues-soli kommts nur drauf an ob du einen "echten" ruhigen blues spielst oder einen eher schwungvollen ala SRV's "Love Struck Baby"

bei den schwungvollern sachen hat rainmaker eine gute mp3 zur verfügung gestellt (ach ja seine transkription ist in Gm und nicht dur , bei den ruhigen sachen muss man den ton lange "atmen" lassen, meistens kaum überm 12.bund gespielt, denn hier zählen die sachen die man NICHT spielt. sprich man kanns gemütlich angehn lassen, immer schön direkt aus dem griff heraus, die töne raussuchen ABER BLOS NICHT ZU HASTIG, wie gesagt ruhig bleiben

Ja, stimmt, aber wollen wir uns mal nicht an der Haupttonart stören - same shit, different name: Basis-Tonart, Subdominante, Basis, Dominante, Subdominante, Basis; 'n Blues-Schema ist eigentlich immer so. Dass Adrian das sagte weiß ich übrigens - habe das Video von H, featured auf guitar.com, auch (geil, wie er Janick's "Stil" umgeht ).

Beim ruhigen Blues schön volle Töne spielen, lange ausklingen lassen, Ghostnotes etc. Aber ist ja nicht gesagt, dass er Blues spielen will... Naja, mal sehen, ob's überhaupt geholfen hat.